SÉRIE - MEU INTRUMENTO MUSICAL - SAXOFONE

Ao contrário da maioria dos instrumentos populares hoje em dia, que para chegar ao seus formatos atuais foram evoluídos de instrumentos mais antigos, o saxofone foi um instrumento inventado. O pai do saxofone foi o belga Antonie Joseph Sax, mais conhecido pela alcunha de Adolphe Sax. Filho de um fabricante de instrumentos musicais, Adolphe Sax aos 25 anos foi morar em Paris, e começou a trabalhar no projeto de novos instrumentos. Ao adaptar uma boquilha semelhante à do clarinete a um oficleide, Sax teve a idéia de criar o saxofone. Não se sabe a data exata da criação do instrumento. A patente foi obtida por Sax em 28 de junho de 1846. Mesmo tendo sido lançado há muitos anos, os modelos e formatos continuam semelhantes aos criados por Adolphe Sax , sendo utilizado e admirado o formato original.


Embora seja feito de metal, o saxofone pertence à família das madeiras, pois seu som é emitido a partir da vibração de uma palheta de madeira que fica fixada à boquilha.


Por ter um som único, com propriedades tanto dos instrumentos de madeira, quanto dos de metal, o saxofone logo foi adotado por muitos músicos. O sax tem a capacidade de ter o poder de execução de instrumentos como o clarinete, ao mesmo tempo que tem uma potência sonora quase tão grande quanto à das cornetas. Além disso seu timbre é um dos que mais se assemelham ao da voz humana.


Construção
O saxofone é um instrumento fabricado em metal, geralmente latão, com uma mecânica semelhante à do clarinete e à da flauta. É composto basicamente por um tubo cônico com 26 orifícios que têm as aberturas controladas por 23 chaves vedadas com sapatilhas, geralmente de couro (nas versões mais modernas), e uma boquilha onde se acopla uma palheta, geralmente de bambu (instrumento de palheta simples).



Boquilha
A boquilha é a peça que se encaixa na ponta do saxofone e na qual é fixada a palheta. Seu funcionamento é semelhante ao de um apito, que gera as vibrações que irão percorrer o corpo do instrumento e as quais se tornarão o som típico do saxofone. As boquilhas podem ser fabricadas dos mais diversos materiais: massa plástica, metais, acrílico, madeira, vidro e até mesmo osso, contudo as de massa plásticas e de metais são as mais utilizadas.


O formato das boquilhas também pode variar bastante, tanto externamente quanto internamente. Alterações nos formatos implicam alterações significativas do som produzido, e devido a este fato, a escolha da boquilha é uma decisão muito pessoal para cada saxofonista. Não existe um padrão entre as fábricas. Grosso modo, duas medidas internas são definidas: a altura da abertura e a sua profundidade. Quanto maior for a abertura e menor a profundidade, mais estridente será o som produzido, já o contrário resulta num som abafado e pequeno.

A palheta
A palheta está para o saxofone assim como a corda está para o violão. Ela é a responsável pela emissão do som pelo instrumento. Ao soprarmos a boquilha é gerada uma coluna de ar que faz vibrar a palheta, produzindo o som.

As palhetas são fabricadas com madeira, geralmente cana ou bambu, existindo porém palhetas sintéticas criadas pela engenharia moderna. Existem numerações para determinar o nível de dureza de uma palheta, mas esta numeração não é padronizada, varia de fabricante para fabricante. Quanto mais dura é a palheta, maior é o esforço para a emissão da nota, contudo menor é o esforço para manter o controle da afinação.

Os saxofones são instrumentos transpositores, ou seja, a nota escrita não é a mesma nota que ouvimos (som real ou nota de efeito). Assim, para podermos ouvir uma nota equivalente ao dó de um piano é necessário escrever notas diferentes dependendo em qual tonalidade o saxofone é armado. A família dos saxofones mais utilizada atualmente é composta por:

* Soprano, armado em Si♭
* Alto ou contralto, em Mi♭
* Tenor, em Si♭
* Barítono, em Mi♭

Há porém outros modelos mais raros ou que foram caindo em desuso, por exemplo

* Sopranino, em Fá ou Mi♭
* Baixo, em Si♭
* Contrabaixo, em Mi♭
* Soprano, em Dó (não transpositor)
* Mezzo-soprano, em Fá
* C "Melody", em Dó (transpositor à oitava)
* Baritono, em Mi♭
* Sub-contrabaixo, em Si♭
* Contrabaixo(Tubax), em Mi♭
* Sub-contrabaixo (Tubax), em Si♭

Do menor para o maior temos: Sopranino, Soprano, Alto (ou Contralto), “C” Melody (Tenor em dó), Tenor, Barítono, Baixo e Contrabaixo.

Duas características comuns à família dos saxofones são o sistema de digitação e a escrita. A diferença básica entre os saxofones é o tamanho: o tubo pode variar de centímetros, como no sopranino, a vários metros, como no contra-baixo.
[editar] Fabricantes

Os maiores fabricantes de saxofones no mundo são Buffet Crampon, Keilwerth, Leblanc (Vito), Roland (Jupiter), Selmer, Conn, King, Buescher, Martin, Yamaha, Michael e Yanagisawa, J’Elle Stainer. Palhetas e boquilhas Vandoren. Temos também a fabricante brasileira de instrumentos musicais Weril.

Desses, um dos mais respeitados pelos saxofonistas é a companhia francesa Selmer Company, que conquistou a preferência de grandes saxofonistas como John Coltrane, que celebrizou o tenor modelo Mark VI, e Coleman Hawkins. Também podemos citar alguns modelos como os Conn New Wonder, Conn Lady Face, Conn NAked LAdy, King Super20, King Zephyr, Buescher Big B, Buescher Top Hat and Cane, MArtin HAndcraft entre outros.

Dos fabricantes orientais, o destaque é o Yanagisawa e Yamaha. Existe atualmente diversos fabricantes chineses, que fabricam saxofones de qualidade inferior aos mencionados acima e que tem um tempo de vida muito curto, juntamente com uma qualidade sonora indo de pequena a razoável. Uma exceção é a fabricante Parker, que possuí instrumentos com maior qualidade entre todos os outros chineses. A diferença de preço destes instrumentos é diretamente proporcional a sua qualidade, ou seja, pode-se comprar um instrumento chinês gastando algumas centenas de dólares ou um de qualidade superior gastando alguns milhares de dólares.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Saxofone

PROGRAMA CORETO PASSA A SER TRANSMITIDO AO VIVO PELO SITE DA RÁDIO CABUGI DO SERIDÓ

Àqueles que admiram a música das filarmônicas agora podem ouvir o Programa Coreto ao vivo todos os sábados das 17:00 às 19:00 ao vivo pela Rádio Cabugi do Seridó no site: www.cabugidoseridó.com, ou no link da rádio ao lado.

É a Rádio Cabugi do Seridó e o Programa Coreto mais uma vez ampliando o acesso a informação e a música de qualidade.

RETRETA DA FILARMÔNICA 11 DE FEVEREIRO É REALIZADA NA CASA DE CULTURA POPULAR DA CIDADE DE PARELHAS

Nesta última quinta, dia 01 de outubro, foi realizado mais um “Calçadão Cultural” (denominação dada as programações que ocorrem no adro da Casa de Cultura de Parelhas).

O evento deu-se início com a apresentação da orquestra de flauta doce sob a regência do maestro Emanoel. Em seguida, apresentou-se, também sob a regência de Emanoel o grupo de clarinetes, executando várias composições.

Por fim, a Filarmônica 11 de Fevereiro deu início a uma belíssima retreta, executando desde dobrados à músicas populares, sendo constantemente aplaudido pelo público presente.

A retreta foi admirada por um bom público que teve a oportunidade de escutar e viajar através das melodias e harmonias produzidas pela banda parelhense.

O “Calçadão da Cultura “, denominação dada as esses eventos realizados no adro da Casa de Cultura Popular, foi uma realização da Casa de Cultura Popular de Parelhas, da Prefeitura Municipal, através da Secretaria Municipal de Cultura e da Filarmônica 11 de Fevereiro.

Aqui vai os parabéns da equipe do Programa Coreto a Parcélio e a equipe da Casa de Cultura de Parelhas, a Secretaria de Cultura de Parelhas e a Filarmônica 11 de Fevereiro. Esperamos que essa feliz iniciativa seja realizada também em outras cidades do Rio Grande do Norte, valorizando assim, as filarmônicas de nosso Estado.

FILARMÔNICA HONÓRIO MACIEL DA CIDADE DE SÃO JOÃO DO SABUGI

Criada em 1926 pelo capitão da antiga Guarda Nacional, Honório Maciel da Fonseca, a Filarmônica Honório Maciel foi inicialmente chamada Coronel Nelson Faria em homenagem ao prefeito de Serra Negra do Norte-RN, cidade que tinha o controle político sobre São João do Sabugi pois esta, ainda estava na condição de vila, tornando-se município no ano de 1948.

Apaixonado por música, Honório Maciel juntou seus conhecimentos musicais ao sonho dos sabugienses de possuírem uma banda de música e, assim contando com o apoio financeiro dos fazendeiros, agricultores, comerciantes, do pároco e do Subprefeito José Maria de Souza Lima, foram comprados os primeiros dezoito instrumentos, custando na época a quantia de oito contos e quinhentos mil reis.

Em março de 1926 iniciaram-se os ensaios em casas de famílias sabugieneses já que a banda ainda não possuía uma sede própria. Em 31 de maio daquele ano aconteceu a primeira apresentação pública, com a execução de dois dobrados: Retirada Saudosa e José Ezelino e, em junho de 1926, por ocasião da festa do Padroeiro da cidade, a banda formada por músicos principiantes, executou dez números, entre dobrados, marchas e valsas.

Em 1928, por ocasião da morte do maestro fundador, assumiu a maestria da banda o músico João Delmiro de Medeiros. Pouco tempo depois assume a direção José Lourenço da Fonseca (Zé Honório) filho mais velho do maestro fundador. Foram também maestros da Filarmônica: José da Penha Moura da Fonseca e Manoel Felipe Nery, esse, compositor do Hino Oficial do município e professor de música por muitos anos.

Em 1934, sob a coordenação do músico João Emídio, foi edificado o prédio da sede da filarmônica, localizada à Av. Honório Maciel nº 48, no centro da cidade.

Atualmente a Filarmônica Honório Maciel é regida pelo maestro e professor Raimundo Nonato de Araújo França, e recebe apoio financeiro da Associação Comunitária Artístico Musical Manoel Felipe Nery, criada em 19 de março de 2000, sendo pioneira em desenvolver uma associação musical no Seridó do Rio Grande do Norte.

Após a criação da Associação, a Filarmônica Honório Maciel, ampliou sua sede e tem ministrado cursos de reciclagem para os músicos, visando melhorar seus conhecimentos e garantir apoio para que os mesmos possam se reciclar.

O atual maestro, ao associar a música à Educação como componente na formação dos alunos, interessou-se por ampliar esse dom musical que existe em cada sabugiense e assim, procurou se atualizar e melhorar seu aprendizado sobre música ao freqüentar cursos em Natal, a princípio de capacitação em trombone, depois sobre teoria musical e atualmente é aluno do Curso Técnico de Regência pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

BANDAS - CAUSAS E EFEITOS NOS CONCURSOS

Respeitando-se alguns princípios básicos, apresentar-se em um concurso pode, independente do resultado, ser uma experiência alegre e enriquecedora.

Embora a finalidade da existência de uma banda não seja participar de concursos e ganhá-los, o sucesso de uma atuação pode ser um fator de estímulo essencial à existência. Infelizmente, na prática, a não observância de alguns princípios básicos faz com que, para muitas bandas, a participação em um concurso se transforme numa experiência frustrante.

A regra de ouro para mudar essa situação é ter sempre em mente que uma apresentação, da entrada à saída da banda, deve ser pensada como um todo único, onde cada aspecto está interligado ao outro. Embora as tarefas de organização, concepção, preparação e realização sejam divididas entre várias pessoas, deve haver um esforço comum para se conseguir a unidade.

Vamos agora analisar os principais aspectos que devem ser levados em conta para se organizar uma apresentação de sucesso.

A escolha das músicas
Segundo as regras em vigor atualmente, durante a apresentação em um concurso, uma banda executa quatro músicas: uma enquanto se dirige ao local de julgamento, duas diante dos jurados para avaliação e a última retirando-se do local. A primeira música não será avaliada pelos jurados, mas é ela que mostra a "cara musical" da banda; é ela que saúda os presentes. Se essa música for alegre, estimulante e bem executada, animará o público e colocará todos em um estado receptivo para o que virá em seguida.

Para que isso aconteça, ela deve ser musicalmente simples, para ser facilmente compreendida, e ter um ritmo não muito lento e que estimule a todos a ouvi-la. Não deve ser tecnicamente complicada, para que possa ser executada facilmente durante a marcha com evoluções coreográficas. É importante que ela esteja musicalmente amadurecida entre os integrantes da banda. Ela precisa transmitir algo como: "Venha, vamos brincar juntos, veja como nós estamos felizes em tocar para vocês e como é divertido o que fazemos!".

As duas músicas que serão avaliadas precisam ser capazes de mostrar a habilidade técnica e o amadurecimento musical da banda. Tecnicamente, a banda tem que mostrar seu controle sobre as seguintes características musicais:

Dinâmica - Ser capaz de executar todas as gamas de intensidade - do pianíssimo ao fortíssimo - mantendo a afinação, a qualidade sonora e a diferenciação entre o que é melodia e o que é acompanhamento.

Articulação - Ser capaz de diferenciar entre as diversas articulações, como staccato, legato, acento, etc., sabendo aplicá-las musicalmente.

Afinação - Manter uma uniformidade na afinação nas diversas dinâmicas.

Ritmo - Manter a precisão rítmica e a uniformidade no conjunto, primando principalmente pela leveza.

Domínio instrumental - Demonstrar que cada músico, individualmente, tem o nível adequado para executar sua parte nos arranjos, ao mesmo tempo em que consegue se integrar à execução dos demais participantes.

Musicalmente, a banda tem de demonstrar que consegue:
Frasear as melodias, dando sentido de começo, meio e fim; destacando-as dos acompanhamentos e dos contrapontos.

Exprimir o caráter da música (uma marcha não é um dobrado; um samba não é um baião e assim por diante). É fundamental que o arranjo e a interpretação consigam ser fiéis ao caráter original da composição.

Fugir dos lugares comuns - uma interpretação, ao mesmo tempo em que deve respeitar à obra, precisa também ser original e capaz de surpreender o ouvinte. A última música representa a despedida da banda. Ela deve dizer algo como: "Foi muito bom ter estado com vocês, esperamos que tenham se divertido e que possamos nos reencontrar em breve!". Essa última música deve deixar saudades.

No momento de escolher as peças a serem executadas, uma outra questão importante é a seqüência de execução. Vamos analisar esse aspecto em detalhes.
Achando a seqüência ideal

A primeira música, ao mesmo tempo em que representa para o público a alegria da participação da banda, precisa funcionar para os músicos como uma espécie de aquecimento. É muito comum se observar bandas que executam como peça inicial músicas onde tocam muito agudo e muito forte. Resultado: a maioria dos instrumentistas de bocal chega à primeira peça de avaliação com os lábios extenuados e, por conta disso, não consegue ter um bom desempenho técnico durante o julgamento.

Para que o arranjo seja adequado a esses princípios, pode-se executar alguns trechos uma oitava abaixo e mudar a instrumentação de outros. O importante é que, depois da execução dessa peça, nenhum instrumentista se sinta cansado.

A ordem das duas músicas que serão avaliadas também deve ser escolhida com cuidado. É preciso que tanto o maestro como cada músico tenha certeza que terá condições físicas de executar os trechos tecnicamente difíceis. Nesse sentido, a seqüência das peças pode ser decisiva para o sucesso ou fracasso da apresentação.

O maestro tem e deve usar a liberdade de mudar os arranjos, adequando-os à banda. Conforme o caso, ele precisa fazer partes individuais específicas para as habilidades do músico que irá executá-la. Lembre-se que o aluno da banda está em fase de aprendizado e tem o direito de ser amparado nesse aprendizado. Lembre-se também que, numa apresentação pública, todos querem ouvir o que a banda é capaz de fazer e não o contrário.

Vamos analisar alguns detalhes técnicos para ajudar a escolher as músicas e a forma de prepará-las.

Dinâmica, resistência, afinação

A dinâmica é uma das características do som, não uma prova de força. Muitos músicos (e alguns maestros) acreditam que, quanto mais forte consigam tocar, melhores serão. Quando se toca no limite do fortíssimo, além de os lábios se cansarem muito mais rápido, perde-se o controle sobre a afinação, articulação e expressão.

O desenvolvimento da resistência física para a execução do instrumento é outro fator importante. Cada instrumentista precisa ter a certeza e a confiança de que terá energia labial e física suficientes para chegar até o fim da apresentação, mantendo a qualidade sonora.

A afinação é outro fator extremamente importante. Muitos acreditam que basta afinar o instrumento no início do espetáculo e tudo ficará bem. Na verdade, deve-se aprender a afinar. O ouvido precisa ser educado dia-a-dia, ou melhor, "ensaio a ensaio", para aprender a afinar.

O maestro pode, durante a preparação de uma peça, indicar para cada músico que instrumento ele deveria estar ouvindo naquele momento como referência. Pouco a pouco, os integrantes vão começar a desenvolver uma escuta harmônica. Como conseqüência, haverá um maior entrosamento entre os instrumentistas e um ganho de qualidade no controle.

Articulação - sutileza frágil
Das características do som, a articulação costuma ser a mais negligenciada. A maioria acha que, se tocar as notas na altura e nos tempos certos, tudo estará bem. Isso provoca um empobrecimento da expressão musical, fazendo com que as frases percam sua personalidade.

Um trabalho bem feito com a articulação é uma prova do bom preparo da banda. Articular bem é uma habilidade sutil e frágil. Por exemplo, num trecho em staccato, basta um único músico de uma banda inteira tocar em legato que o efeito do staccato estará perdido.
Todo tempo gasto nos ensaios com a articulação será revertido em qualidade musical nas apresentações!

A dificuldade técnica
Entre outras coisas, num concurso, uma banda deve mostrar o quanto é capaz tecnicamente. Acontece que, muitas vezes, o passo acaba sendo maior do que a perna. Escolhe-se alguma peça cuja dificuldade técnica está além da habilidade real dos participantes, e o resultado é uma imagem distorcida daquilo que a música deveria soar.

Outra falta mais sutil, mas tão grave quanto a anterior, é a de se escolher uma peça cuja dificuldade técnica esteja no limite das habilidades da banda, onde cada músico tem de se concentrar ao extremo para conseguir executá-la. Todos ficam tão preocupados em acertar as notas que não sobra nada para a interpretação musical. A performance soa fria e maquinal.
Estética x Bem-estar - escolhendo a roupa certa

Outro detalhe decisivo numa apresentação é o bem-estar físico dos músicos. A escolha de um uniforme adequado é muito importante para isso. Vivemos em um país tropical, portanto, os uniformes têm que possibilitar uma apresentação no verão com sol a pino. Para tanto, já estão descartados tecidos grossos e pesados, como o veludo, por exemplo. O ideal é que o uniforme seja normalmente adequado ao verão e que nos dias frios possa-se colocar uma camiseta por dentro, por exemplo.

Boinas, quepes, chapéus, etc. devem ser arejados ao mesmo tempo em que protejam a cabeça dos raios solares. O corte deve ser folgado o bastante para permitir a livre movimentação e execução do instrumento.

Lembre-se: embora a estética seja importante e um belo uniforme possa impressionar bastante, o fundamental é que os músicos e demais integrantes possam ter conforto suficiente para darem o melhor de si. Uma apresentação não é um local de expiação de pecados!
A Baliza

Uma boa baliza pode ser o toque de classe na apresentação de uma banda. Mas, mesmo que seu desempenho seja impecável, se sua atuação não for integrada ao todo, poderá ter efeito negativo sobre a parte musical.

O conteúdo da apresentação: antigamente, a apresentação de uma baliza era basicamente atlética; o seu perfil era o de uma ginasta de solo. Posteriormente, as coreografias foram ficando mais elaboradas e começaram a incorporar elementos do balé. Atualmente, acrescentou-se a expressão corporal. Assim, o perfil de uma baliza hoje é o de alguém que consegue ser, ao mesmo tempo, uma ginasta, uma bailarina e uma atriz.

Em relação aos concursos, o importante é que tudo o que for feito pela baliza esteja integrado à apresentação musical da banda. Isso pode parecer simples num primeiro momento, mas, para que aconteça realmente, precisa de um cuidado especial na elaboração de sua coreografia.

Com um simples exemplo, pode-se compreender o que seria essa integração ou a falta dela: é comum, em trechos musicais lentos e suaves, onde a música convida à reflexão, as balizas executarem seqüências, que pela habilidade e expressividade, levam o público quase ao delírio, justo quando ele deveria esta ouvindo a banda. Às vezes, o entusiasmo provocado no público por uma baliza é tamanho que sua ovação chega a encobrir o som da música.

Todos desejam seus instantes de glória, mas, para isso, não é preciso encobrir o trabalho dos outros.

Basicamente, para se ter equilíbrio entre coreografia e música, pode-se utilizar os trechos lentos e em piano para seqüências que enfatizem as habilidades expressivas da baliza; já as habilidades da ginasta e da bailarina precisam, normalmente, de trechos mais rápidos e fortes.

Quanto mais bem-cuidada for essa relação, tanto maior será o impacto expressivo sobre o público.

O estômago...
Precisamos falar de outro instrumento. O estômago também faz música: ronca. E, além de roncar, quando está vazio, pode comprometer a atuação de um músico.

Em dia de apresentação, deve-se optar por refeições leves e nutritivas. Como em um concurso podem ocorrer atrasos consideráveis, é sempre prudente ter à mão um estoque de damascos ou outras frutas secas, que são leves, alimentam e tiram a sensação de fome.

E lembre-se: a alegria e prazer do público e dos integrantes da banda deveria ser o principal objetivo de qualquer apresentação, seja ela um simples concerto dominical ou uma final de concurso. Quem for capaz de produzir essa alegria vai ser sempre um campeão!


Angelino Bozzini - Angelino Bozzini é professor e trompista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.
Publicado na Revista Weril n.º 139

EQUIPE DO PROGRAMA CORETO VISITA FILARMÔNICA ONZE DE DEZEMBRO DA CIDADE DE CARNAÚBA DOS DANTAS

Glauco Espínola (apresentador e idealizador do Programa Coreto) juntamente com Junhão (responsável pelo blog do programa e integrante da equipe que faz o Programa Coreto) e Valmir Fonseca (maestro da Filarmônica Santa Cecília da cidade de Água Branca no Estado de Alagoas, ex-integrante da Banda Musical Euterpe Jardinense e da Banda de Música Dr. Tarcísio Maia, antiga denominação da banda de Carnaúba) visitaram neste último domingo, dia 20 de agosto de 2009, a cidade de Carnaúba dos Dantas, mais especificamente a sede da Associação Musical e Cultural Onze de Dezembro.

Na oportunidade, se encontravam na sede da Filarmônica o regente Márcio Dantas, o regente da Banda Sinfônica do Rio Grande do Norte e Secretário de Cultura de Carnaúba dos Dantas "João da Banda", o músico e ex-maestro da Banda de Música Governador Tarcísio Maia Carlos Guedes e ex-integrantes que formaram a banda de música quando da sua criação em 1979.

Além das informações repassadas por Márcio Dantas acerca da Banda, como histórico, dificuldades enfrentadas e êxitos obtidos, Glauco Espínola, Junhão e Valmir tiveram a oportunidade de assistir ao ensaio dos integrantes pioneiros (citados acima) da Banda de Música Governador Tarcísio Maia de Carnaúba (atual Filarmônica Onze de Dezembro) que irá comemorar 30 anos de fundação em um concerto na festa de Nossa Senhora das Vitórias.

A visita à Filarmônica Onze de Dezembro também foi um momento de confraternização entre o maestro Valmir Fonseca e os antigos colegas músicos que se encontravam na sede da Associação Musical, os quais puderam relembrar bons momentos daquela antiga formação musical do ano de 1981 (ano em que Valmir foi integrante da banda de Carnaúba).

No final, o maestro Márcio Dantas presenteou os visitantes com os CDs “A Música da Terra da Música” da Filarmônica Onze de Dezembro e “Cruzeta Revela Márcio Dantas” gravado pela Filarmônica 24 de Outubro da cidade de Cruzeta.

BANDA DE MÚSICA 11 DE FEVEREIRO - PARELHAS/RN

A Banda de Música 11 de Fevereiro nasceu na primeira década do século “XX”, por iniciativa de uma músico entusiasta, Manoel de Azevedo Maia, que junto com seus filhos compunham a maior parte do primeiro elenco, surgiu mais precisamente a 11 de fevereiro de 1907.

Durante essa época, vários maestros regeram essa banda, tendo como o Maestro Tonheca Dantas Filho, e hoje se encontra sob a regência do Maestro Emanuel Nascimento Alves e com um elenco de mais de 30 componentes.

Reconhecida na região, a Banda de Música 11 de Fevereiro toca, canta e encanta a todos que a ouvem e o maior prêmio, é o reconhecimento dos parelhenses aos seus filhos talentosos.